ぴあの屋ドットコムは、調律師が発信するピアノについてのいろんな情報や、お得な新品・中古ピアノを紹介しています

最近、全国各地でレンタルピアノスタジオが増えてきました。個人で練習したい方、コンクールや発表会前の追い込み練習をしたい方、音楽大学の学生さんなど、多くの方に利用されています。
私も現在、京都・大阪・横浜でレンタルピアノスタジオを運営していますが、この仕事を始めて改めて感じたことがあります。
それは、「調律師ほどレンタルピアノスタジオ経営に向いている仕事はない」ということです。

一般的にレンタルスタジオというと、「部屋を貸す商売」というイメージがあります。しかし、ピアノスタジオは普通の貸し会議室やダンススタジオとは大きく違います。
主役は部屋ではありません。
主役は、あくまでもピアノです。
どれだけ内装がおしゃれでも、駅から近くても、肝心のピアノの状態が悪ければ、お客様は二度と来てくださいません。

逆に、「このスタジオのピアノは本当に弾きやすい」「いつ来てもコンディションがいい」と感じていただければ、それだけでリピーターになってくださる方はたくさんおられます。
その点、調律師は大きなアドバンテージがあります。

私自身、長年ピアノの整備や調律を行ってきましたので、毎日ピアノの状態を確認することが習慣になっています。
音程だけではありません。
鍵盤の戻り方、ハンマーの状態、ペダルの動き、アクションのわずかな変化まで気になります。
一般のスタジオでは「まだ弾けるから大丈夫」と見過ごされるような小さな不具合も、調律師であればすぐに気付き、その場で調整できます。
お客様にとっては、それが「なんとなく弾きやすい」「このスタジオは気持ちいい」という印象につながるのです。

また、修理対応の速さも大きな強みです。
ピアノは毎日何人もの方が弾けば、小さなトラブルはどうしても起こります。
鍵盤が戻りにくい、ペダルがきしむ、打弦の感触が少し変わる…。そんなとき、普通のスタジオなら調律師を手配し、来てもらうまで数日から数週間待つこともあります。
しかし、調律師が運営していれば、多くの不具合はその日のうちに対応できます。スタジオを長期間止める必要もなく、お客様にも安心してご利用いただけます。

さらに、ピアノ選びにも調律師ならではの強みがあります。
私は中古ピアノを数多く見てきましたが、同じメーカー、同じ機種でも状態は一台一台まったく違います。
「このヤマハは音が明るく伸びる。」
「このカワイは音色が優しい。」
「このピアノは練習用として最高。」
そんな判断は、実際に数多くのピアノに触れてきた経験があってこそできるものです。
その結果、お客様から「このピアノを弾くために来ています」と言っていただけるスタジオを作ることができます。

そしてもう一つ、大きなメリットがあります。
レンタルスタジオは、新しいお客様との出会いの場にもなるということです。
利用者の方から「自宅のピアノも調律してもらえませんか」「そろそろ買い替えたいのですが相談できますか」と声を掛けられることが少なくありません。
実際に私のスタジオでも、スタジオ利用がきっかけで調律をご依頼いただいたり、中古ピアノをご購入いただいたケースが何度もあります。

逆に、ピアノをご購入いただいたお客様が「発表会前だけグランドピアノで練習したい」とスタジオをご利用くださることもあります。
つまり、「調律」「ピアノ販売」「レンタルスタジオ」「ピアノ教室」が、それぞれ独立した事業ではなく、お互いにお客様を紹介し合う関係になるのです。
これは、ピアノに関わる仕事を長年続けてきた私だからこそ実感していることです。

もちろん、レンタルスタジオ経営は決して簡単ではありません。立地選び、家賃とのバランス、防音工事、予約システム、清掃や防犯対策など、考えなければならないことは山ほどあります。
しかし、それらを乗り越えた先には、調律師という技術職の価値をさらに高めてくれる事業があります。
これからの時代、調律だけで生計を立てることが以前より難しくなっている地域もあります。

一方で、「良いピアノを安心して弾ける場所」を求める人は確実に増えています。
だからこそ、調律師がレンタルピアノスタジオを経営することには、大きな可能性があります。
ピアノを知り尽くしているからこそ、最高のコンディションを維持できる。演奏者の気持ちが分かるからこそ、本当に喜ばれる空間をつくることができる。
そして、その場所が新たな調律や販売、教室運営へとつながっていく。

私は、このビジネスは単なる「場所貸し」ではなく、「ピアノの価値を最大限に活かす仕事」だと思っています。
調律師という仕事で培ってきた経験は、レンタルピアノスタジオという新しい舞台で、これまで以上に大きな力を発揮してくれるはずです。

私がピアノのコードネーム奏法を知ったのは、中学3年生の時でした。
それまでは、ピアノというものは楽譜が読める人だけが弾けるものだと思っていました。クラシックの曲を楽譜どおりに弾ける人だけが「ピアノが弾ける人」。そんなイメージを持っていたのです。

ところが、コードネームというものを知って、その考えは180度変わりました。
「C」「F」「G7」…。
たったこれだけの記号で音楽が作れる。
左手でコードを押さえ、右手でメロディーを弾くだけで、一曲が完成してしまうのです。
その自由さに私は衝撃を受けました。

それからは独学でコード奏法を勉強し、好きな曲をコードを見ながらどんどん弾くようになりました。クラシックのように何か月も練習しなくても、コードの付いた楽譜なら初めて見る曲でもその場で演奏できます。
「ピアノって、こんなに楽しいものだったんだ！」
そう思えた瞬間でした。

そして高校3年生の終わり。
アルバイトで一生懸命お金を貯め、念願だった電気ピアノを購入しました。
納品の日、カワイのピアノ調律師さんが来てくださいました。
作業が終わると、その調律師さんは何気なく鍵盤に向かい、ジャズを弾き始めたのです。
その演奏が、本当にかっこよかった。
私は「調律師って、こんなに演奏できるんだ！」と感動しました。

そして、その瞬間に心の中で決めたのです。
「将来はピアノ調律師になろう。」

振り返ってみると、コードネームとの出会いがなければ、ここまでピアノを好きになることもなかったでしょうし、ピアノ調律師という仕事に就くこともなかったかもしれません。
人生とは不思議なものです。

今、日本では多くの子どもたちがクラシックを中心にピアノを習っています。
もちろん、それはとても素晴らしいことです。
クラシックを学ぶことで、読譜力や演奏技術、表現力が身につきます。
しかし、その一方で、

「楽譜どおりに弾けない。」
「発表会が終わったら弾く曲がない。」
「練習しないと弾けない。」
そんな理由で、ピアノをやめてしまう人が少なくありません。
私はそれが、とてももったいないと思うのです。

コードネーム奏法を覚えれば、世界が一気に広がります。
歌本を開いてコードを見れば、その場で伴奏ができます。
友達と歌うこともできます。
結婚式でも演奏できます。
クリスマスにはみんなで歌えます。
好きな曲を自分なりにアレンジすることもできます。

つまり、「音楽を楽しむ」という本来の姿に近づけるのです。
クラシックとコード奏法は、どちらが上というものではありません。
両方できれば最強です。
楽譜も読める。
そしてコードも読める。
そうなれば、一生ピアノを楽しめます。

実は、エレクトーンを習っていた先生方は、コードネームや伴奏付けに慣れている方が多くいらっしゃいます。
その経験を生かせば、ピアノでもコード奏法を教えることは十分可能だと思います。

これからの時代は、「クラシックだけ教える先生」ではなく、「コード奏法も教えられる先生」がもっと増えてもいいのではないでしょうか。
そうすれば、ピアノ教室はもっと楽しい場所になります。
発表会のためだけに練習するのではなく、自分の好きな曲を自由に楽しめる。
楽譜がなくても演奏できる。
歌いたい人の伴奏ができる。
そんな生涯の趣味としてピアノを続ける人が、もっと増えるような気がします。

私自身、コードネームとの出会いが人生を変えてくれました。
ピアノが「練習するもの」から「遊ぶもの」へ変わった瞬間でもありました。
だからこそ、これからピアノを始める人にも、今レッスンを受けている子どもたちにも、ぜひ一度コードネームの世界を体験してほしいと思います。
きっと、「ピアノってこんなに自由なんだ！」という新しい発見が待っているはずです。

そして、その楽しさが、一生ピアノを好きでいられる一番の秘訣なのではないかと、私は思っています。
私が経営するピアノ教室では、コードネームを教えることができる先生も積極的に採用しています。もっと広がればいいな～。

最近、街を歩いているとストリートピアノを見かけることが本当に増えました。
駅やショッピングモール、空港、公共施設など、「えっ、こんなところにピアノが！」と思うような場所にも置かれています。
私はピアノ調律師という仕事をしていますが、このストリートピアノが全国に広がってきたことには大賛成です。

「調律師だから、きっといろいろ文句を言うんでしょう？」と思われるかもしれませんが（笑）、実は逆なんです。
ピアノという楽器が、もっと身近な存在になったことが本当にうれしいのです。

昔はピアノといえば、「子どもの頃に習うもの」「家にある人だけが弾けるもの」というイメージが強かったように思います。でもストリートピアノは違います。
買い物の途中でも、旅行先でも、「ちょっと弾いてみようかな」と思ったらすぐに弾ける。
これはピアノ好きにとって、とても幸せなことです。

私は仕事柄、毎日のようにピアノに囲まれて生活していますが、それでも知らない街でストリートピアノを見つけると、つい座ってみたくなります。
「ちょっとだけですよ。」と言いながら、気が付けば何曲か弾いてしまうこともあります（笑）。
そして、もっとうれしいのは、大人になってからピアノを再開する人が増えるきっかけになっていることです。

子どもの頃にピアノを習っていたけれど、社会人になってやめてしまったという人は本当にたくさんいます。
そんな方がストリートピアノを見つけて、「懐かしいなぁ」と鍵盤に触れる。
最初は片手だけだったのが、だんだん両手になり、「やっぱりピアノって楽しいな」と思い出す。
そこから電子ピアノを買ったり、中古ピアノを探したり、レッスンを再開したり…。
そんなきっかけを数多く作ってくれているのがストリートピアノではないかと思っています。

その一方で、調律師として見ると、少しだけ気になることもあります。
やはりメンテナンスです。
無料で誰でも弾けるピアノですから、維持するにはお金がかかります。
調律をお願いするにも費用が必要ですし、部品交換や修理も必要になります。
ですから、中には音がかなり狂っているピアノや、鍵盤が戻らなかったり、音が出ない鍵盤があったりするものも見かけます。

もちろん、「もっとちゃんと管理してください！」なんて簡単には言えません。
無料で開放してくださっているだけでもありがたいことですし、運営されている方々も限られた予算の中で頑張っておられるのだと思います。
でも、心のどこかで「もう少しいい状態で弾いてもらえたら、ピアノの魅力がもっと伝わるのになぁ」と思ってしまうのも、調律師の性でしょうか（笑）。
そしてもう一つ、大切なのはマナーです。

ストリートピアノは「自由に弾ける場所」ですが、「好きなだけ独占していい場所」ではありません。
後ろで待っている人がいたら譲る。
演奏時間が決まっているなら守る。
これは最低限のルールですよね。

最近は「家にピアノがないから、ここで何時間も練習する」という話も耳にします。
気持ちはよく分かります。
でも、ストリートピアノは個人の練習室ではありません。
同じフレーズを何十分も繰り返していると、演奏している本人は一生懸命でも、周りで聴いている人にとっては少しつらい時間になってしまうこともあります。
ストリートピアノは、「練習する場所」というより、「音楽をみんなで楽しむ場所」。
そんな気持ちで利用すると、お互いに気持ちよく過ごせるのではないでしょうか。

設置する場所についても考える必要があります。
ピアノは美しい音を奏でる楽器ですが、音量は決して小さくありません。
静かな空間では、演奏している人は気持ちよくても、近くで仕事をしている人や勉強をしている人にとっては騒音になってしまうこともあります。
ストリートピアノが原因で撤去されてしまったというニュースを見るたびに、「もったいないなぁ」と感じます。

悪いのはピアノではありません。
設置場所なのか、運営方法なのか、それとも利用する側のマナーなのか。
どこかに少しだけ改善できる点があったのかもしれません。
せっかく始まった素晴らしい文化ですから、できるだけ長く続いてほしいと思います。

私はピアノ調律師として、これまで何千台というピアノに触れてきました。
でも、どんな高級なピアノよりも、誰かが笑顔で楽しそうに弾いているピアノの方が、ずっと価値があるように思うことがあります。
ストリートピアノには、知らない人同士が拍手を送り合ったり、小さな子どもが目を輝かせたり、外国から来た旅行者が思い出の一曲を奏でたりする、不思議な力があります。
音楽には、人と人をつなぐ力があります。

だから私は、これからもストリートピアノが全国に増えてほしいと思っています。
そして、設置する人も、演奏する人も、聴く人も、お互いを思いやる気持ちを少しずつ持てば、この文化はもっともっと素敵なものになるはずです。

ピアノ調律師として、そして一人のピアノ好きとして、これからも街のあちこちで、たくさんの笑顔と素敵な演奏が生まれることを願っています。

最近、「AIに仕事が奪われる時代」とよく言われます。
事務仕事や翻訳、プログラム作成、デザインまでAIができるようになり、工場ではロボットが人の代わりに働く時代になってきました。
そんな話を聞くたびに、「ピアノ調律師という仕事も、そのうちロボットがやるようになるんですか？」と聞かれることがあります。

私の答えはいつも同じです。
「調律師という仕事は、AIの時代になっても簡単にはなくならない仕事です。」
もちろん、電子機器を使った調律補助ソフトはどんどん進化しています。昔は耳だけで行っていた作業も、今では測定器がかなり正確にサポートしてくれます。
でも、それだけでは調律は完成しないのです。

ピアノは一台一台、すべて性格が違います。
同じヤマハの同じ機種でも、置かれてきた環境、弾かれ方、湿度や温度、製造されてからの年月によって状態はまったく違います。
人間でいうと、一人ひとり体格や性格が違うのと同じです。
だから調律師は、単に音程を合わせるだけではありません。

このピアノはどんな音を出したがっているのか。
お客様はどんな音を望んでいるのか。
ハンマーはどれくらい硬くなっているのか。
鍵盤の動きはどうか。
ペダルは快適に動くか。
そんなことを五感を使って判断しながら、一台のピアノを仕上げていきます。

AIは膨大なデータを分析することは得意です。
でも、「今日は少し柔らかい音色にしてほしい」「このお客様は明るい音が好きそうだな」といった感覚や、お客様との会話の中から理想の音を探していく仕事は、人だからこそできることだと思います。
さらに調律師の仕事は、技術だけではありません。

私は調律に伺うと、お客様といろいろなお話をします。
「お孫さんがピアノを始めたんですよ。」
「娘が久しぶりに弾き始めました。」
「このピアノは亡くなった父が買ってくれたんです。」
そんな話を聞くことがよくあります。

ピアノには思い出があります。
家族の歴史があります。
その思い出の詰まったピアノを、これからも気持ちよく弾いていただくためのお手伝いをするのが、私たち調律師です。
だから私は、調律師はサービス業でもあると思っています。
技術だけではなく、人との信頼関係がとても大切な仕事なのです。

そして、これから調律師を目指す若い人に伝えたいことがあります。
調律師という仕事は、決して楽な仕事ではありません。
重い工具を持って一日に何軒も回ることもあります。
夏は汗だくになりますし、冬は寒い部屋で作業することもあります。
細かい作業なので集中力も必要です。
でも、その苦労以上に大きな喜びがあります。

調律が終わって、お客様が最初の一音を弾いた瞬間に、
「わぁ、すごく良くなった！」
と言っていただけることがあります。
その笑顔を見るたびに、「この仕事をしていてよかった」と思います。

しかも、一度調律したら終わりではありません。
何年、何十年と同じお客様とお付き合いが続くことも珍しくありません。
子どもの頃に調律したピアノを、その子が大人になって結婚し、自分の子どもに弾かせるようになる。
そんな場面にも何度も立ち会ってきました。

こんなに長く人の人生に寄り添える仕事は、そう多くないと思います。
AIがどれだけ進化しても、人は音楽を楽しみ続けるでしょう。
そして、本物のピアノがある限り、それを最高の状態に保つ人が必要です。
私はこれからもそう信じています。

もしピアノが好きで、人と接することが好きで、手を動かして何かを作り上げることが好きな若い人がいるなら、ぜひ調律師という仕事を目指してほしいと思います。
決して派手な仕事ではありません。
しかし、人から感謝され、一生続けられ、自分自身も成長し続けられる、本当にやりがいのある仕事です。
AIにはできない仕事が、ここにはあります。

そして私は、これから先もその価値は決してなくならないと信じています。

ピアノ教室を探すとき、多くの方が最初に利用するのが「体験レッスン」です。
一昔前までは「体験レッスン無料」が当たり前でした。しかし最近では、有料の体験レッスンを取り入れる教室も少しずつ増えてきました。

私たちカモイピアノ教室でも、体験レッスンは30分2,000円の有料としています。
「なぜ無料ではないのですか？」と聞かれることがありますが、私には有料にしている理由が二つあります。

一つ目は、とてもシンプルな理由です。
先生の30分は立派な仕事であり、その時間には対価が支払われるべきだと考えているからです。
体験レッスンだからといって、先生は手を抜くことはありません。初めてお会いする生徒さんの性格や経験を短時間で把握し、その方に合ったレッスンを考え、ピアノの楽しさを感じてもらえるよう一生懸命指導します。
これは通常のレッスンと同じように、いや、それ以上に神経を使うこともあります。
そのため、カモイピアノ教室では体験レッスン料2,000円は全額を担当講師のコミッションとしています。教室が利益を得るためではなく、先生の貴重な時間と技術に対する正当な報酬という考え方です。

そして二つ目の理由があります。
それは、本当に習いたいと思っている方に来ていただきたいということです。
残念ながら世の中には、「無料だから」という理由だけで体験レッスンを受けたり、いろいろな教室を渡り歩いて無料体験だけを利用する方がいるという話も耳にします。
もちろん、比較検討すること自体は悪いことではありません。
自分に合った先生や教室を見つけるために、複数の教室を見学したり体験したりするのは自然なことです。

しかし、最初から入会する意思がなく、「無料だから受けてみよう」という感覚で申し込まれると、先生が準備した時間も、その時間に本当にレッスンを受けたかった別の方の機会も失われてしまいます。
私たちが体験レッスンを行う目的は、新しい生徒さんとの出会いです。
決して体験レッスンそのものを販売しているわけではありません。
だからこそ、本気で教室を探している方に時間を使いたいという思いがあります。

もちろん、大手音楽教室が無料体験レッスンを行うことには大きな意味があります。
知名度があり、多くの方に門戸を開き、「まずは気軽に来てください」というスタイルは、大手ならではの営業戦略として非常に理にかなっています。
広告宣伝費の一つとして考えれば、無料体験は十分に成り立つでしょう。

一方で、地域に根ざした小さなピアノ教室では事情が少し違います。
先生一人ひとりの時間は限られていますし、無料体験が増えれば、その分だけ通常のレッスン時間や休憩時間を削ることにもなります。
だからこそ、有料という形で先生の時間を大切にしながら、本当に教室を探している方との出会いを大事にする教室が増えてきているのではないでしょうか。

もちろん、自宅で個人レッスンをされている先生の中には、今でも無料体験を続けておられる方もたくさんいらっしゃいます。
それも一つの素晴らしい考え方ですし、それぞれの教室にはそれぞれの経営スタイルがあります。

正解は一つではありません。
無料だから良い、有料だから悪いという話ではなく、その教室がどのような理念で運営されているかが一番大切なのだと思います。
私自身は、「先生の時間には価値がある」ということ、そして「本気で習いたい方とのご縁を大切にしたい」という思いから、有料体験レッスンという形を選んでいます。

実際には、体験レッスンを受けられた方の多くが、そのままご入会くださっています。2,000円という金額は決して安くはありませんが、それでも来てくださる方は、「この教室で習いたい」という気持ちを持って来られることが多く、結果として先生にとっても生徒さんにとっても、とても良い出会いになっています。

これから体験レッスンを受けようと考えている皆さんにお伝えしたいのは、無料か有料かだけで教室を判断しないでいただきたいということです。
その教室がどんな想いで運営されているのか、先生がどんなレッスンをしてくれるのか、自分が楽しく長く続けられそうか。
ぜひ、そんな視点で教室選びをしていただければと思います。

皆さんは、ピアノ教室の体験レッスンは無料が良いと思いますか？それとも、有料でも納得できると思いますか？
ぜひ、ご意見を聞かせていただけるとうれしいです。